معلومة

حكاية التوضيح جينجي



حكاية التوضيح جينجي - التاريخ

ويكيميديا ​​كومنز رسم توضيحي للمؤلف موراساكي شيكيبو من تأليف توسا ميتسوكي ، الذي قدم سلسلة فنية من القرن السابع عشر على حكاية جينجي.

كتبه قبل ألف عام عضو من النخبة النبيلة في اليابان & # 8217s ، حكاية جينجي تم الإشادة بها كأول رواية في العالم. اللافت أن الكاتبة كانت امرأة.

كانت موراساكي شيكيبو ، المعروفة أيضًا باسم السيدة موراساكي ، سيدة منتظرة في البلاط الإمبراطوري. تمت دراسة كتاباتها والاعتزاز بها في اليابان لعدة قرون ، ولكن لم تتم ترجمتها إلى الإنجليزية حتى أوائل القرن العشرين.

كيف ألهمت الرؤية الليدي موراساكي لكتابة أول رواية للعالم ، وأهمية الرواية اليوم ، هي قصة رائعة بحد ذاتها.


أشياء رائعة في كتاب: Agameishi & # 8217s الرسوم التوضيحية لحكاية جينجي

حكاية جينجي ليس غريباً على التفسير المرئي و ndashit & rsquos تعتبر أطول وأقدم لفافة مصورة في العالم. ولكن بغض النظر عما إذا كنت & rsquore على دراية جينجي أو تمامًا مثل وضع مقل العيون على بعض الصور المذهلة والرائعة ، فإن الرسوم التوضيحية لأجميشي لا تشبه أي شيء رأيته من قبل. من خلال الجمع بين أنماط الرسم والخط القديمة والاستخدام الحديث للمنظور وحساسية التصميم الجرافيكي ، يصنع Agameishi حكاية جينجي تشعر بأنها حديثة مثل أحدث جنون المانجا.

معظم الناس على دراية بالفن الياباني من نمط Ukiyo-e ، وهو أسلوب رسم نشأ في فترة إيدو (من القرن السابع عشر إلى القرن التاسع عشر) كتعبير عن عامة الناس. وبالمثل ، يعرف معظم الناس ما هو الهايكو: قصيدة قصيرة من 17 مقطعًا مرتبة في 5-7-5 متر. مثل Ukiyo-e ، نشأت Haiku في فترة Edo واستخدمها المواطن العادي.

عازم، 600 مشهد من جينجي ، مشهد 566 ، 2008
أكريليك وغواش على ورق فوق خشب
27.5 & Prime x 35.5 & Prime

جزء مما يجعل لوحات Agameishi و rsquos فريدة من نوعها أنها لا تنظر إلى هذه الأشكال الفنية المألوفة في عملها. بدلاً من ذلك ، ترسم بأسلوب Kasen-e الأقدم بكثير ، والذي استخدمه النبلاء خلال فترة Heian (أواخر القرن الثامن وحتى أواخر القرن الثاني عشر).

يجمع Kasen-e بين الرسم والشعر والخط في صورة واحدة موحدة. في الواقع ، فإن Kasen-e يشبه إلى حد بعيد المانجا الحديثة في الطريقة التي يستخدم بها الصور والنصوص لرواية قصة. ينصب تركيزها الأساسي على نقل مشاعر الشخصيات المصورة: الحب ، والكراهية ، والشوق ، والخوف ، والحزن. الشعر المصاحب لـ Kasen-e يسمى Waka ، والذي يحتوي على 31 مقطعًا في 5-7-5-7-7 متر. هذا هو الشعر الذي يصنعه حكاية جينجي.

القدر والوهم، 600 مشهد من جينجي ، مشهد 114 ، 1994
أكريليك وغواش على ورق فوق خشب
35.5 و Prime x 47 و Prime

يفضل أجميشي ، وهو خطاط مدرب ، أسلوبًا غير عادي للكتابة اليابانية يسمى كانا. في بداية تاريخ اليابان ، كانت أنماط الكتابة تمليها الجنس: كتب الرجال بلغة كانجي ، وهي نسخة معدلة من الأيدوجراف الصينية. من ناحية أخرى ، كانت قانا يابانية بشكل فريد وتستخدمها النساء فقط. الشخصيات صوتية وليست إيديوغرافية ، ويصف العجميشي الأسلوب الخطي في كانا بشكل جميل: & ldquo يتدفق مثل تيار من الماء ، وهو خط شلال رائع يبدو كما لو كان حيًا. & rdquo هذا هو أسلوب كتابة مؤلف كتاب جينجي، Murasaki Shikibu ، موظف منذ أكثر من 1000 عام.

عملية إنشاء كل مشهد في حكاية جينجي كانت مضيعة للوقت ومرهقة. عادة ما تستغرق Agameishi ما يصل إلى أسبوعين لرسم كل رسم توضيحي ، باستخدام فرشاة الخط الخاصة بها ، والتي أضافت حساسية اللمس لكل سطر. كان هناك ارتباط مهم بين الخط وعملها المرئي:

أسلوبي لا يحتوي فقط على عرض خطي للقصائد القصيرة اليابانية القديمة (واكا) ، فالصورة بأكملها تم وضعها في الطريقة التي يسعى بها الخطاطون لإضفاء الحيوية على الأحرف المكتوبة والانسجام والورق والندشون في لوحاتي ، تتحد شخصيات الخط مثل الأشخاص وتظهر شخصيات الشخص مثل فن الخط.

ثم جاءت اللحظة الحاسمة: كتابة القصيدة. في حين أن رسم الرسم التوضيحي قد يستغرق أسابيع ، فقد أكمل أجميشي القصائد في دقيقة أو أقل.

إنها لحظة مكثفة بشكل لا يصدق ولا يرجع ذلك فقط إلى حقيقة أن اللوحة ستضيع إذا تبين أن خطي سيئ أو احتوى على خطأ. إنه أيضًا تتويج لعلاقتي بالموضوع.

يتم غرس شدة هذا العمل الأخير لإكمال العمل في كل مشهد ينشئه Agameishi.

معروف لدى القمر وحده، 600 مشهد من جينجي ، مشهد 578 ، 2008
أكريليك وغواش على ورق فوق خشب
35.5 & Prime x 47 & Prime x 0.5 & Prime

لم تستخدم Agameishi تقنيات الرسم التوضيحي والخط الدقيق تاريخيًا فحسب ، بل قامت أيضًا ببحوث مكثفة في الهندسة المعمارية والملابس وثقافة المواد لنبلاء اليابان في أوائل القرن الحادي عشر حتى يكون كل مشهد أصيلًا في فترة Heian. تبدو الجلباب المتدفقة للشخصيات الأنثوية ، على سبيل المثال ، خيالية تمامًا بطريقة جميلة ومعبرة من الناحية الفنية. لكنهم في الواقع يكتسبون أسلوبًا قديمًا من ملابس المحكمة يُدعى جو ني هيتو ، أو رداء ذو ​​12 طبقة. قامت أجميشي ، وهي خياطتها السابقة ، بخياطة رداءها المكون من 12 طبقة من كيمونو وملاءات وصنعته في مرآة لاستخدامه في الرسوم التوضيحية.

انطلق أجميشي لتوضيح كل قصيدة واكا في حكاية جينجي& ndashthat & rsquos 795 مشاهد & ndashin 1986 ، وأكملها فقط في عام 2008 ، بعد أكثر من ثلاثين عامًا. هي و rsquos مجنونة مكرسة لمهنتها ، حتى أنها ذهبت إلى أبعد من ذلك لتعليم نفسها استخدام يدها اليسرى في كل شيء ما عدا الخط بعد أن بدأت يدها اليمنى بالخدر من الإرهاق.

لكن السؤال الحقيقي هو لماذا & ndash لماذا نخصص الكثير من الوقت والطاقة الشخصية لتوضيح هذه الرواية الضخمة بشكل شامل؟ بادئ ذي بدء ، يحب عجميشي الكتاب:

إنه يتعلق بالمجتمع والالتزامات والنظام السياسي والطموحات والسلطة والحب. لكن على الرغم من أن القصة تصف كيف يتصارع الناس في قمة المجتمع معًا أو ضد بعضهم البعض ، فلا يوجد عنف ، ولا كلمة عن الحملات العسكرية ، ولا تمجيد للقسوة ، ولا انتصارات. إنه & hellip نموذج لموقف [] اليابان (أو أي بلد) و hellip أن تكون حريصة على التعلم من الآخرين ودمج الفنون الأجنبية مع ثقافتها الخاصة وتنوعها.

في هذا الوضع من السلام ، ينصب التركيز على الأفراد وعلاقة بعضهم ببعض. هذه هي الطريقة التي تظهر بها مشاعر كل شخص و rsquos بوضوح ، دون أن تتداخل مع حبكة درامية شاملة. لذا على الرغم حكاية جينجي كتبت قبل 1000 عام ، ولا تزال رواية حديثة بشكل لا يصدق.

دعونا نكون اصدقاء فقط (& # 8545) ، 600 مشهد من جينجي ، مشهد 543 ، 2006
أكريليك وغواش على ورق فوق خشب
35.5 & Prime x 27.5 & Prime

ومع ذلك ، فإن ما لا يعرفه معظم الناس هو أن Kana يكتب حكاية جينجي يكاد يكون غير مفهوم للجميع باستثناء عدد قليل جدًا من الأشخاص في اليابان. تحتوي الترجمات الحديثة على مفارقات تاريخية وشروح وتفقد بعض معنى المخطوطة الأصلية. على الرغم من أن لوحات كانا في Agameishi & rsquos ليست بالضرورة أكثر قابلية للفهم & ndash بشكل خاص للأشخاص الذين لا يقرؤون & rsquot قراءة الرسوم التوضيحية اليابانية & ndashher يتحدثون بصوت أعلى من الكلمات. من خلال تحويل منظور المشاهد إلى وجهة نظر غربية أكثر تقليدية واستخدام ألوان رسومية مشرقة ، يضع العجميشي المشاهد في وسط مشهد حديث يبدو سينمائيًا. في الواقع ، تصف قصائد واكا بأنها ، & ldquo & helliplike العديد من المناظر الخلابة أو عن قرب في الفيلم. كل منها يصور لحظة مهمة. & rdquo تركيزها على المحتوى العاطفي لكل مشهد يجعل الشخصيات التي يزيد عمرها عن 1000 عام في هذا الكتاب المعقد تشعر بأنها قريبة منا أي شخصية في رواية معاصرة.

توهج المساء، 600 مشهد من جينجي ، مشهد 68 ، 1993
أكريليك وغواش على ورق فوق خشب
35.5 & Prime x 47 & Prime x 0.5 & Prime

جميع الصور مستخدمة بإذن من Agora Gallery. تحقق من صفحة Agameishi & rsquos Art-Mine أو موقع الويب لمزيد من المعلومات!

تابعنا على Pinterest للحصول على أغلفة جديرة بالملل ، وغنيمة Book Fetish-y المضاءة ، وإلهام الكتب ، والمزيد!


رائعة من ناحية التمرير التوضيحي حكاية جينجي، أول رواية تمت كتابتها على الإطلاق (حوالي 1120)

آه، حكاية جينجي - جبل إيفرست حقيقي لطلاب اللغة اليابانية ، ومثبت في العديد من قوائم القراءة التي وضعها محبو الأدب العالمي المترجم أيضًا. هذه القصة الهائلة لابن إمبراطور & # 8217s تحول إلى عامة الناس ، وكتبت في الغالب أو بالكامل من قبل النبيلة في فترة هيان موراساكي شيكيبو (المعروفة أيضًا باسم الليدي موراساكي) في أوائل القرن الحادي عشر ، تقدم ادعاءً موثوقًا بمكانة الرواية الأولى (أو ، كما قد يدعي المزيد من المعززين الخجولين ، أول رواية نفسية ، أو أول رواية "كلاسيكية").

لذلك كان لديها متسع من الوقت للتكيف مع أشكال أخرى: الترجمات إلى اليابانية الحديثة ولغات أخرى مفهومة حاليًا ، ونسخ مشروحة من قبل الأجيال اللاحقة من الكتاب ، وأفلام الحركة الحية ، والرسوم المتحركة والكتب المصورة - الرسوم المتحركة والمانجا.

كثير من هؤلاء جينجيظهرت في المائة عام الماضية. أقرب بكثير إلى وقت Murasaki & # 8217 الخاص هو Genji Monogatari Emaki ، المعروف باسم حكاية جينجي إسcroll ، الذي تم إنشاؤه بعد حوالي قرن من الزمان جينجي نفسها ، في وقت ما حوالي 1120 إلى 1140. هنا ترى أجزاء من اللفيفة وأجزاء # 8217 الباقية ، يعتقد أنها تشكل جزءًا صغيرًا فقط من العمل الأصلي المقصود منه تصوير وشرح بعض أحداث الرواية. لقد حدد مؤرخو الفن & # 8217t هوية الفنان ، لكنهم يعرفون أن أسلوب هذه الصور ، الذي تم إنشاؤه باستخدام tsukuri-e الذي تهيمن عليه الإناث (أو عملية "الرسم المصنَّع") ، والتي تتضمن وضع طبقات للرسم فوق الصبغة نفسها رسمت على الرسم الأول ، توحي بقوة بفنانة.

يتناسب Genji Monogatari Emaki مع التقليد الياباني الأطول لفائف الصور ، والتي جمعت أولاً الصور والنص بطريقة رائدة في القرن التاسع أو العاشر ، ويمكن للمرء أن يجادل في التأثير على الفن الياباني اليوم.

ينطبق هذا بشكل خاص على الفن الياباني الشعبي: في اليابان ، حيث يمكنك رؤية الآلاف من قراء الكتب المصورة من جميع الأعمار في القطارات كل يوم ، يتعامل الناس مع اتحاد الكلمات والصور بجدية أكبر مما يفعلون في الغرب - أو على الأقل يرى هواة الفن الكوميدي الغربيون الأمر بهذه الطريقة. لذلك إذا كانت هذه الصور المثيرة للذكريات من جينجي التمرير يجعلك ترغب في التقاط الرواية ، لكنك ما زلت لا تعرف ما إذا كان بإمكانك التعامل معها بشكل مباشر ، ابدأ بأحد تعديلات المانجا ، والتي ، كما ترى ، تتمتع بشرعية تاريخية أكثر مما كنا نفترض.

& # 8217s الجدير بالذكر أن أكسفورد لديها موقع يمكنك من خلاله تنزيل ترجمة إنجليزية كاملة له حكاية جينجي. كما ظهرت ترجمة جديدة كتبها دينيس واشبورن في الأشهر الستة الماضية.

محتوى ذو صلة:

مقرها في سيول ، كولين مارشال يكتب ويبث عن المدن والثقافة. إنه يعمل على كتاب عن لوس أنجلوس ، تمهيدي لوس انجليس، سلسلة الفيديو المدينة في السينما مشروع الصحافة الممولة من الجمهور أين مدينة المستقبل؟، و ال استعراض لوس أنجلوس للكتب مدونة كوريا. لمتابعته عبر Twitter علىcolinmarshall أو على Facebook.


الحسي

كان الشيء الرئيسي المطلوب من رجل نبيل في Heian Japan هو الشعور بالأناقة. يمكن أن يُغفر إغواء زوجة رجل آخر إذا كانت القصيدة سيئة أو الكتابة اليدوية الخرقاء أو لا يمكن للعطر الخاطئ أن يفعل ذلك. التفاصيل: "Yûgao ، رسم توضيحي للفصل 4 من Genji Monogatari" (سي 1650) / متاحف الفنون بجامعة هارفارد

الكثير من "حكاية جينجي" ، وهي تحفة يابانية من القرن الحادي عشر تسمى غالبًا أول رواية في العالم ، تدور حول فن الإغواء. لم يذكر بوضوح أي فعل جنسي على الإطلاق في نثر موراساكي شيكيبو. يتم اقتراح الأشياء ، والإشارة إليها ، وغالبًا ما تكون غامضة. ما يهم في مشاهد الإغواء هو الفن والشعر. بكل معنى الكلمة: كان النهج المناسب للسيدة المرغوبة من خلال القصائد ، المكتوبة على ورق معطر من أجود أنواع الجودة ، والتي يتم تسليمها من قبل وسيط أنيق من المرتبة الاجتماعية المناسبة. سيتم تبادل المزيد من القصائد بمجرد أن تؤتي ثمارها. كانت قصيدة "الصباح التالي" جزءًا أساسيًا من آداب السلوك.

أحد الأسباب التي تجعل الاتصال الجسدي بين الرجال والنساء نادرًا ما يتم وصفه في فيلم "Genji" هو أن عشاق البلاط لم يروا بعضهم البعض بشكل واضح ، وبالتأكيد ليس التعري الكامل عارياً أمر نادر الحدوث حتى في الفن الإيروتيكي الياباني التقليدي. جلست نساء الطبقة العليا مختبئات في غرف معتمة وخلف ستائر وشاشات وأبواب منزلقة. أن تُرى امرأة محترمة في وضح النهار ، خاصةً واقفة ، بدلاً من الاتكاء في الداخل ، تحت طبقات عديدة من الملابس ، كان ذلك أمرًا استفزازيًا لا يمكن تصديقه. كانت المرأة محجوبة بالستائر حتى عندما تحدثت إلى أفراد من أسرتها من الذكور. يمكن أن ينقاد الخاطب الذكر برؤية كم المرأة ينساب من تحت الظل ، أو بمجرد صوت حفيف الحرير خلف حاجز مطلي بالورنيش.

على الرغم من كل هذه العقبات ، يجب أن يكون الناس قد تمكنوا بطريقة ما. في الواقع ، توضح قصة "حكاية جينجي" - المتوفرة الآن في ترجمة جديدة بقلم دينيس واشبورن (نورتون) - أن السادة والسيدات النبلاء في فترة هييان (794-1185) كانوا غالبًا غير مختلطين بشكل ملحوظ. كان من المتوقع أن يتزوج الرجال الأكبر سناً ، مثل الأمير الخيالي جينجي ، بطل قصة موراساكي العرضية ، من عدة زوجات والعديد من المحظيات. جينجي ، المعروف أيضًا باسم الأمير الساطع ، يتزوج زوجته الأولى عندما يكون في الثانية عشرة من عمره ، مباشرة بعد مراسم بلوغه سن الرشد. كانت العلاقات غير الرسمية مع الحاضرين والسيدات في الانتظار إحدى مزايا حياة الأرستقراطي. وكذلك الحال مع أشكال أخرى من الزنا أكثر تكتمًا. جينجي ، عندما كان لا يزال صغيرًا جدًا ، لديه علاقة عاطفية مع عشيقة والده. بعد ذلك بوقت طويل ، ابن جينجي ، يوجيري السامي ، أصبح مفتونًا بإحدى زوجات جينجي. ويشتهي الأب والابن تاماكازورا ، الفتاة الصغيرة التي تبناها جنجي لتكون ابنته.

لا عجب أنه حتى الأباطرة لم يكونوا دائمًا متأكدين من آباءهم الحقيقيين. كانت هذه نقطة مؤلمة بشكل خاص في الإمبريالية العسكرية في الثلاثينيات ، عندما كتب الروائي جونيتشيرو تانيزاكي ترجمة يابانية حديثة لـ "جنجي". ونتيجة لذلك ، أزال الإشارات إلى الإمبراطور الذي كان يُعتقد أنه من سلالة الإمبراطورية المباشرة ولكنه في الواقع كان نتاج علاقة جنجي غير المشروعة مع عشيقة والده.

الشيء الرئيسي المطلوب من رجل نبيل هو الشعور بالأناقة. يمكن أن يُغفر إغواء زوجة رجل آخر إذا كانت القصيدة سيئة أو الكتابة اليدوية الخرقاء أو لا يمكن للعطر الخاطئ أن يفعل ذلك. كتب إيفان موريس ، الباحث الكبير في الثقافة اليابانية ، في كتابه "عالم الأمير الساطع" أنه على الرغم من تأثير البوذية ، "كان مجتمع هييان محكومًا بشكل عام بالأسلوب وليس بأي مبادئ أخلاقية ، والمظهر الجيد تميل إلى أن تأخذ مكان الفضيلة ".

لست متأكدًا من صحة هذا تمامًا. بسبب الإيمان البوذي بالولادة الجديدة ، كان يُنظر إلى الجمال ، بجميع أشكاله ، على أنه علامة على الفضيلة في الوجود السابق. أن يكون لك خط يد جميل ، أو موهبة شعرية ، كان علامة على حسن الخلق ، في الحياة السابقة كما في الحياة الحالية. يصف كاهن في فيلم "Genji" امرأة شابة على النحو التالي: "إنها حقًا جميلة جدًا ، أليس كذلك! لا شك أنها ولدت بميزات مثل مكافأة الأعمال الصالحة التي تمت في حياة سابقة ". يوصف الأمير جينجي نفسه بأنه قطع "شخصية جذابة لدرجة أن الرجال الآخرين شعروا برغبة في رؤيته كامرأة. لقد كان جميلًا جدًا لدرجة أن إقرانه بأرقى السيدات في المحكمة سيفشل في إنصافه ".

لقد كانت ، كما يوحي كل هذا ، ثقافة فاعلة إلى حد ما. كان النموذج الأرستقراطي لجمال الذكر - معطر للغاية ، ووجه قمر ، وبشرة ناعمة ، ويرتدي ملابس فاخرة - قريبًا من المثالية الأنثوية. كما أن جوًا مميزًا من الانحطاط خلال ذروة فترة هييان يشير أيضًا إلى اقتراب نهاية نظام ، عالم ، على حد تعبير جينجي ، "حيث يبدو أن كل شيء في حالة تدهور".

بعد أقل من مائتي عام ، كان النبلاء المهووسون بأنفسهم في محكمة هيان ، الذين تشتت انتباههم طقوس وصقل سياسات القصر ، غافلين عن العالم خارج العاصمة ، وكانوا في الغالب يشعرون بالملل من أذهانهم ، طغت عليهم العشائر الإقليمية الأكثر نشاطًا ، ولا سيما الساموراي ، مع رموز المحارب والمثل العليا. ولكن في زمن جينجي ، في أوائل القرن الحادي عشر ، كانت العاصمة الإمبراطورية (كيوتو اليوم) لا تزال تسيطر على أي شخص سيئ الحظ بما يكفي للعيش في المقاطعات ، وكان يُنظر إليه على أنه غير مألوف للغاية بحيث لا يمكن أخذه على محمل الجد.

ارتبط الإحساس بالأناقة ارتباطًا وثيقًا بالشعور بالتسلسل الهرمي. كل شيء ، من حق الطريق على الطريق العام إلى الألوان المسموح بها لملابس المرء أو فرصة أن تكون زوجة نبيل (بدلاً من مجرد محظية) ، كان خاضعًا لمكانة المرء في ترتيب النقر. وكان هذا أيضًا مرتبطًا بالكارما: كانت المرتبة العالية فضيلة اكتسبها السلوك الجيد في الحياة السابقة. بهذه الطرق تبرر الطبقات الحاكمة امتيازها.

تُظهر السياسة التي تتخلل الرواية أن العلاقات الجنسية لم تكن مجرد جزء من لعبة متحررة متقنة بل كانت أيضًا مسألة استراتيجية عملية قاسية. كانت سياسة هييان حقًا سياسة زواج. من الناحية الرسمية ، كان الأباطرة يحكمون اليابان ، ولكن تم ممارسة القوة الحقيقية ، إلى حد كبير ، وراء الكواليس من قبل عشيرة فوجيوارا. كان هذا يعتمد على زواج بنات عائلة فوجيوارا من أمراء إمبراطوريين ، سيكون بعضهم في يوم من الأيام أباطرة. وهكذا كان فوجيواراس قادرين على ممارسة السيطرة على العرش وحكم البلاد ، أو على الأقل تلك الأجزاء من البلاد التي تقع في متناول العاصمة الإمبراطورية.

السيدة موراساكي - ليس اسمها الحقيقي كان لقبها هو اسم حب جينجي الكبير - ولدت في فرع صغير من عشيرة فوجيوارا. كان والدها حاكمًا إقليميًا ، والذي نقل ، على غير العادة في ذلك الوقت ، معرفته العميقة بالأدب الصيني إلى ابنته صاحبة الكتب. في العادة ، كان الرجال فقط هم الذين يكتبون باللغة الصينية ، كدليل على المكانة المتفوقة ، بينما تقتصر النساء على اليابانيات. وهذا ما يفسر لماذا كان أول كتاب النثر الأدبي في اليابان من النساء المولودات ، وكذلك قرائهن. تمت كتابة "كتاب الوسادة" الشهير ، وهو عبارة عن مجموعة تأملات لسيدة المحكمة سي شوناجون ، في نفس وقت كتابة "قصة جينجي" تقريبًا.

لا يُعرف الكثير عن حياة موراساكي. لم يكن منصب والدها كبيرًا ولا آمنًا بما يكفي لوضعها في أعلى الدوائر. تزوجت في وقت متأخر من زوجها كان رجلاً أكبر منها بكثير ، وربما لم تكن موراساكي زوجته الأكثر امتيازًا. تقول القصة أنها بدأت في كتابة روايتها بعد وفاته. على الرغم من أن رتبتها المتوسطة كانت ستبعدها عن دوائر المحكمة ، إلا أن سمعتها الأدبية منحتها دخولًا إلى صالون الإمبراطورة ، حيث شعرت غالبًا بأنها في غير مكانها. إن الشعور بأنهم على هامش المجتمع ، كما كان الحال مع العديد من الكتاب منذ ذلك الحين ، زاد من حدة ملاحظاتها. شاهدت موراساكي المناورات الجنسية ، والمؤامرات الاجتماعية ، والسياسة الزوجية ، ودوامة الفوضى والهلع التي كانت تدور حولها ، مع الحماسة ، وأحيانًا السخرية ، والعيون الدنيوية دائمًا لجين أوستن من العصور الوسطى. أضافت نظرتها البوذية لطبيعة الحياة العابرة وغرور الشؤون الإنسانية اندفاعة من الكآبة إلى نثرها الأرستقراطي المزخرف.

"The Tale of Genji" هو كتاب طويل جدًا ، يحتوي على أكثر من ثلاثين مائة صفحة في ترجمته الإنجليزية الجديدة ، ويتألف من أربعة وخمسين فصلاً غير مترابط تغطي قصص أربعة أجيال. نظرًا لأن الجودة الأدبية لـ "Genji" غير متساوية ، فقد تم الطعن في تأليفها. يعتقد بعض العلماء أن الكتاب انتهى من قبل شخص آخر بعد وفاة موراساكي. يعتقد أحد المترجمين الجدد على الأقل ، رويال تايلر ، أن الدليل على التأليف الوحيد مهتز. آخرون ، بمن فيهم دينيس واشبورن ، أحدث مترجم وأستاذ الأدب الآسيوي في دارتموث ، مقتنعون أكثر بأن الكتاب كان من عمل شخص واحد. على الرغم من طولها الكبير ، فإن "جنجي" تتمتع بوحدة في الأسلوب والحساسية التي يبدو أنها تدعم هذا الاستنتاج.

المخطوطة الأصلية لم تعد موجودة. بقيت أجزاء من النص موجودة في لفيفة مصورة من القرن الثاني عشر ، لكن الإصدارات الحديثة من الكتاب تستند إلى مجموعة من القرن الثالث عشر كتبها شاعر يدعى فوجيوارا نو تيكا. يقال إن أكثر من عشرة آلاف كتاب قد كُتب عن "جينجي" ، بالإضافة إلى عدد لا يحصى من المقالات العلمية والتعليقات والدراسات. كانت هناك مدارس فكرية متضاربة حول "جنجي" على الأقل منذ القرن الثاني عشر. تم تناقل نسخ مختلفة من الكتاب في بعض العشائر النبيلة مثل كنوز الأسرة السرية.

تتمثل الصعوبة الرئيسية في ترجمة "Genji" إلى اليابانية الحديثة بقدر ما تكمن في المراوغة الشديدة ليابانية البلاط في فترة Heian - ليس فقط اللغة نفسها ولكن أيضًا العديد من الإشارات والتلميحات. تمتلئ كل صفحة بقصائد أو عبارات تشير إلى مصادر أدبية صينية ويابانية كان من الممكن أن يكون جمال القرن الحادي عشر يفتخر بملاحظتها ولكنها ضائعة على معظم اليابانيين اليوم ، ناهيك عن قارئ الترجمة الإنجليزية. مشكلة أخرى تكمن في أسماء الشخصيات. نظرًا لأنه كان يُعتقد أنه من الوقاحة استدعاء الأشخاص بأسماء مواليدهم ، فإن معظم الأشخاص في "Genji" يتم تحديدهم فقط حسب الرتبة. الحل الشائع في الترجمات هو استخدام ألقاب مستمدة من القصائد التي تؤلفها الشخصيات أو من محيطهم المادي أو صفاتهم: عاشت السيدة روكوجو في قصر في روكوجو ، أو في سيكسث أفينيو ، عاشت السيدة فوجيتسوبو في فوجيتسوبو ، أو جناح الوستارية. يُعرف نيو ، حفيد جينجي ، وهو زير نساء وسيم بشكل مدمر ، باسم الأمير المعطر ، بسبب رائحته الرائعة (نيو في اليابانية).

الترجمة الحرفية لـ "Genji" ستكون غير قابلة للقراءة. والغموض ، الشاعري جدًا في اللغة اليابانية ، سيكون ببساطة غير مفهوم للقارئ الغربي. الحيلة هي الحفاظ على نكهة أسلوب Murasaki الغنائي أثناء نقل ، بدرجة معينة من الدقة ، ما قصدت قوله. نظرًا لأننا غالبًا لا نعرف حقًا ما قصدته ، يجب ترك الكثير للتخمين والتفسير.

لا يمكن أن تكون الترجمة الإنجليزية الأكثر شهرة لـ "جينجي" - آرثر ويلي ، في العشرينات والثلاثينيات ، وترجمة إدوارد سيدنستكر في عام 1976 - أكثر اختلافًا. اعتبر ويلي أن النثر الرائع أكثر أهمية من الدقة. عندما وجد مقطعًا ، أو حتى فصلًا كاملاً ، مملًا جدًا أو غامضًا ، فقد تخطاه. لقد عوض عن غموض اليابانيين الأصليين من خلال ابتكار شيء غنائي بنفس القدر في اللغة الإنجليزية في فترة بلومزبري.

سيدنستيكير ، في "أيام جينجي" ، اليوميات التي احتفظ بها أثناء ترجمته للكتاب ، يعترف بأن ويلي ربما كان محقًا في قطع مقاطع معينة لكنه عقد العزم على عدم القيام بذلك بنفسه. وبلا شك كرد فعل على نثر ويلي المنمق ، فقد جرد الكثير من الزخرفة للتوصل إلى نص أكثر حداثة ينقل معناه بدقة وإيجاز أكبر بكثير. ولكن نتيجة لذلك ، فقد جمال جمل موراساكي الطويلة والمتدفقة. حاول Royall Tyler ، في عام 2001 ، أن يضرب وسيطًا سعيدًا. كان واشبورن حريصًا جدًا على إلقاء الضوء حتى على أكثر الأجزاء قتامة لدرجة أنه يوضح تمامًا ما تم التلميح إليه فقط في النص الأصلي.

تكشف بعض العينات الاختلافات. في الفصل الرابع ، بعنوان "Yugao" ، يصادف جينجي منزلًا متهالكًا ، مسكن امرأة شابة هو على وشك إغواءها. يصف والي المدخل على هذا النحو: "كان هناك سياج متعرج تنتشر فوقه بعض النباتات الزاحفة التي تشبه اللبلاب أوراقها الخضراء الباردة ، وبين الأوراق كانت هناك أزهار بيضاء بتلات نصف مكشوفة مثل شفاه الناس الذين يبتسمون لأفكارهم الخاصة." Seidensticker: "كرمة خضراء مبهجة كانت تتسلق جدار لوح. كان يعتقد أن الزهور البيضاء لديها نظرة راضية عن نفسها ". تايلر: "كرمة خضراء زاهية ، أزهارها البيضاء تبتسم لأنفسها ، كانت تتسلق بمرح فوق ما يشبه السياج الخشبي." واشبورن: "كانت كرمة خضراء جميلة المظهر تزحف بترف إلى أعلى تعريشة أفقية تشبه السياج الخشبي. كانت الزهور البيضاء تتفتح على الكرمة ، وتبدو راضية تمامًا عن نفسها ويبدو أنها بدون اهتمام في العالم ".

يمكن للمرء أن يرى لماذا يفضل العديد من المعجبين بـ "Genji" Waley. يمكن أن يبدو Seidensticker مقطوعًا وجافًا جدًا ، بينما يخطئ Washburn في جانب الكلام. في الواقع ، صرح تانيزاكي أنه استوحى من ترجمة ويلي لكتابة نسخته اليابانية الحديثة. إن السبب الذي يجعل واشبورن قد قرر متابعة ترجمة تايلر الجيدة قريبًا بترجمة جديدة باللغة الإنجليزية أمر غامض بعض الشيء. ربما تكون هذه نسخة من التفسير الذي قدمه جورج لي مالوري لتسلق جبل إيفرست: فقط لأنه موجود هناك. كتب واشبورن ، "لقد أجريت هذا العمل على وجه التحديد لأنه لا يمكن أن يكون هناك شيء اسمه ترجمة نهائية." هذا صحيح بالتأكيد.

أحد الأسباب التي تجعل نص موراساكي يبدو وكأنه يعمل بهذه السهولة هو أنها تجمع بسلاسة بين الشعر والعرض ، والمونولوجات الداخلية ، والجوانب الكتابية الخاصة بها. هذا أيضًا يجعل الترجمة أكثر صعوبة. ليس من الواضح دائمًا من يتحدث في أي وقت. يفصل واشبورن القصائد بوضوح عن النثر - وهو شيء لم يفعله ويلي - ويضع الأفكار الداخلية بخط مائل بدلاً من إدخال كلمات مثل "فكر" أو "تساءلت". إنه يوفر الوضوح ، ولكن على حساب مقاطعة التدفق.

قد تكون جهود واشبورن في الوضوح أحيانًا متناقضة أيضًا ، لا سيما في المقاطع التي تتعلق بالانجذاب الجنسي والإغواء. الحب الكبير في حياة جينجي هو موراساكي ، المرأة التي نُسب اسمها لاحقًا للمؤلف. تكتشفها جينجي ذات ليلة عندما كانت لا تزال فتاة في العاشرة من عمرها ، تعتني بها جدتها. كما هو الحال في كثير من الأحيان في هذا العالم الغامض ، فإن جينجي تختلس النظر إليها من خلال السياج (النظرة الخاطفة صورة شائعة في المطبوعات المثيرة اليابانية أيضًا) ويؤخذها جمال الطفل لدرجة أنه يتخيل كيف ستكون عندما تكبر فوق. تذكره بفوجيتسوبو ، عشيقته التي كانت أيضًا عشيقة والده. ("جينجي" مليئة بمثل هذه الأصداء.) انتهى به الأمر إلى حد ما باختطاف موراساكي وجعلها زوجة في مسكن خاص ، حيث تلعب بالدمى ، حتى عندما يعاملها الأمير الساطع معها. درجة فاضحة من العلاقة الحميمة. لقد حيرت القابلات في بعض الأحيان ، على حد تعبير سيدنستيكر الناصع ، "أنها يجب أن تظل مثل هذه الطفلة. لم يخطر ببالهم أنها في الحقيقة لم تكن زوجة بعد ". تقدم واشبورن نفس المقطع على النحو التالي: "وجد الأشخاص الذين خدموا في قصر جنجي سلوكها الطفولي ، والذي يمكن أن يكون واضحًا في بعض الأحيان ، محرجًا وغير مناسب ، ومع ذلك لم يكن لديهم فكرة أنها في الحقيقة زوجة بالاسم فقط ، لأن جينجي لم تمارس الجنس معها بعد على الرغم من أنهم ناموا معًا ".

هذا بالتأكيد يوضح الأشياء. لكنها تبدو عديمة الجدوى ، ناهيك عن عفا عليها الزمن. هناك المزيد في هذا السياق. تشكو امرأة أخرى - أكبر قليلاً - من "إصرار جنجي البذيء". هذه المرأة - التي يُفترض عمومًا أنها ابنة جينجي ، ولكنها في الواقع ولدت لعشيقة شاركها جنجي مع أفضل أصدقائه ومنافسه - يلاحقها رجل ، وفقًا لتصوير واشبورن ، "بدأ علاقات جنسية معها. . " نتيجة لذلك ، لا يستطيع جنجي ، للأسف الشديد ، منعها من الزواج. جينجي من Seidensticker "آسفة لأنها فعلت ما فعلت". وفي نسخة تايلر ، يشعر جينجي "بالضيق وخيبة الأمل ، لكن الأوان قد فات الآن."

ربما اقترب واشبورن من المعنى الحقيقي. ومع ذلك ، يبدو أن Seidensticker و Tyler أقرب في الروح إلى النص الأصلي. إن منحة واشبورن الدراسية عميقة بالتأكيد ، ويخبرنا الكثير في حواشيته أكثر مما يخبرنا به سيدنستكر. لكن في النص الفعلي يشرح أكثر من اللازم. وعلى الرغم من ادعاءاته بأنه حاول "تكرار الإيقاعات العامة" لأسلوب نثر موراساكي ، فإن الكثير من الكلمات والعبارات ، مثل "العقلية" و "السيناريوهات" و "كفى بالفعل" ، تأخذنا بعيدًا جدًا عن جينجي. زمن.

من المؤكد أن أي ترجمة تعكس الوقت الذي تم إنتاجها فيه ، في حالة واشبورن ليس أقل من ذلك في حالة ويلي أو تانيزاكي بالفعل. وينطبق الشيء نفسه على التفسيرات النصية. يوضح واشبورن هذا جيدًا. تبنى علماء فترة كاماكورا الأكثر تقشفًا (1185-1333) وجهة نظر أخلاقية لثقافة بلاط هييان ، والعمل الأكثر شهرة الذي يمثلها. تمت قراءة "جينجي" كحكاية أخلاقية عن الطبيعة الزائلة والغرور للحياة العلمانية ، وهذا الموضوع البوذي يمر عبر الكتاب. بعد أن أصابتهن علاقات الحب ، حلق عدد من النساء رؤوسهن وصبحن راهبات. يعبر جنجي نفسه في كثير من الأحيان عن الرغبة - بدون ، يجب أن يقال ، الكثير من الاقتناع - للتقاعد في حياة التأمل الديني. لكن ورطاته الدنيوية دائمًا ما تكون مغرية جدًا للتخلي عنها. جعلهم موراساكي يبدون مغريين للغاية كان يُنظر إليه على أنه فاضح إلى حد ما بحلول الوقت الذي بدأت فيه قيم الساموراي والأخلاق الكونفوشيوسية. ويشير واشبورن إلى أن النساء الأرستقراطيات في القرن الثاني عشر كن يصلين أحيانًا من أجل روح المؤلف. استمر هذا الموقف لفترة طويلة.

كتب إيفان موريس أن العلماء اليابانيين في المدرسة القديمة "كانوا يميلون إلى رفض فترة هييان باعتبارها فترة تراخيص وفساد ، تمامًا كما بدا الفيكتوريون متشككين في جسارة العصر الإليزابيثي." ومع ذلك ، سرعان ما أصبحت "جينجي" أيضًا أحد الرموز العظيمة للثقافة اليابانية ، وفي العصر الحديث ، مصدر فخر وطني.

"ما هذا يا فتى؟ هل أنت متعب جدًا من المشي وتريد فقط مشاهدة التلفزيون؟ "

في فترة إيدو (١٦٠٣-١٨٦٨) ، عندما أثرت طبقة التجار الباحثين عن المتعة على الثقافة بقدر تأثيرها على الساموراي الأكثر تقشفًا ، كان "جنجي" لا غنى عنه لتعليم الشخص المولود جيدًا ، جنبًا إلى جنب مع حفل الشاي وترتيب الزهور. يخبرنا واشبورن أن الشابات سيحصلن على مجلدات مصورة من "جينجي" كجزء من مهرهن. تكمن جاذبية تحفة هييان لتجار عصر إيدو جزئيًا في أسلوبها الأرستقراطي ، الذي أعجب كثيرًا من قبل الأثرياء الجدد.

ولكن كان نفس الوضع الكلاسيكي الرفيع المستوى للعمل هو الذي أغرى كتّاب روايات إيدو لاستخراجها من أجل محاكاة ساخرة. النسخة الأكثر شهرة ، التي كتبها Ryutei Tanehiko في القرن التاسع عشر ، كانت بعنوان "A Country Genji بواسطة Fake Murasaki." استنادًا إلى الحكاية الأصلية بشكل فضفاض للغاية ، ألهمت هذه المحاكاة الساخرة الفنانين المطبوعين لعمل صور مثيرة ، أو شونجا. إحدى هذه المسلسلات ، من تأليف أوتاغاوا كونيسادا ، تم إنجازها في الثمانينيات من القرن الماضي ، تعرض ، بتفصيل كبير ، شخصيات "جينجي" المختلفة في جريمة تلبس باسم "غرامي موراساكي يجد المتعة في خمسين فصلاً وأكثر". قبل أكثر من قرن من ذلك ، أنتج الفنانة هيشيكاوا مورونوبو تصويرًا استفزازيًا بنفس القدر للحكاية بعنوان "وسادة جينجي المعطرة" مع العشاق الذين يرتدون أردية Heian ونصًا مأخوذًا من العمل الأصلي.

It was also the custom in the Edo period for prostitutes to name themselves after famous lovers of Genji, a bit as though eighteenth-century English whores had sported Shakespearean names like Juliet or Desdemona. Like their merchant clients, courtesans liked to put on high-class airs while perhaps making fun of them at the same time.

All this is a long way from Lady Murasaki’s courtly world it is even more remote from the culture of contemporary Japan, to say nothing of the West. And yet “Genji” still speaks to us, even if we have no special interest in Japanese history. This is because beneath the surface of a distant and often distinctly strange culture Murasaki’s characters of a thousand years ago express emotions that remain entirely familiar.

In the polygamous society of the eleventh century, where women were made to accept rivals for their husbands’ affection, feelings were no less vulnerable than they are today. Beautiful young women, invited by gallants like Genji to live as concubines under their luxurious protection, are often fearful of the consequences. What will the other women think of them? Won’t the newcomer suffer from their jealousy, especially when she is younger and prettier than they? Such apprehensions were often fully justified.

Tanizaki wrote that Japanese writers first learned about romantic love from European literature. Before that, all they understood was sexual attraction. The cynical tone of seventeenth- and eighteenth-century Japanese fiction set in the pleasure districts of Kyoto and Edo suggests that Tanizaki may have had a point. And the idea of eleventh-century men expressing their undying love to women they have barely seen might seem strange to us. Nonetheless, “Genji” reveals sentiments that are more complicated, and still easy to recognize.

Genji is a typical Don Juan, especially in his younger years. He can’t resist a challenge. A woman who decides to become a priestess is particularly alluring, as is a girl who is destined to marry the emperor (prompting an adventure that almost leads to his downfall). The great seducer is as vain as a diva. Murasaki pays far more attention to her hero’s physical beauty than to that of his female conquests, who are more often praised for their gentle manners or prowess in calligraphy. Genji can also be perverse. In one famous scene, called “Fireflies,” he arranges, for his own amusement, an amorous encounter between his half-brother and the young girl Genji desires for himself while raising her as his daughter. The petrified girl, not wishing to be seen, quickly retreats behind a curtain, whereupon Genji humiliates her by releasing fireflies from a bag, lighting up her face for all to see.

Murasaki is too accomplished a writer to present her characters as either wholly good or bad like most human beings, they can be both. Genji loves all his women in his own way. Unlike many Don Juans, he is loyal, too, after a fashion: he takes care of the women even after they no longer hold romantic interest for him. None of this, however, contradicts Tanizaki’s theory about premodern love in Japan. What does is Genji’s relationship with Murasaki, which deepens with time. He is devastated by her early death, described in one of the book’s most moving scenes. Suddenly, life is no longer a game.

In some respects, Genji calls to mind one of those eighteenth-century aristocrats in Choderlos de Laclos’s “Dangerous Liaisons” who are tripped up by their emotions even as they believe they are in total control of their erotic games. Because her mother was of common birth, Murasaki cannot be Genji’s main wife. As a consort, her social position is vulnerable. Despite her jealousy, she puts up with Genji’s dutiful marriage to a young girl of superior rank as well as with all his infidelities.

Her sadness and Genji’s guilt are described beautifully. Ceremonial duty compels Genji to spend the first three nights with his new wife. He tells Murasaki, in Washburn’s translation:

“Tonight is the Third Night, so I must go. . . . It’s the one night you must forgive me for leaving you. I would hate myself if, after tonight, I should ever let anything disrupt our relationship again. . . . " Torn by conflicting emotions, he seemed to be in genuine pain. Murasaki gave a wan smile. “If your heart is indecisive, then how should I be expected to understand how to resolve your dilemma? I wonder which way you will go in the end?” Because it was no use speaking to her, Genji felt ashamed, and he stretched out facedown, his chin cupped in his hands.

When Genji cannot bring himself to leave her, Murasaki gently reminds him of his duties. She says, “Your hesitation will give others the wrong impression, and I’ll be the one who looks pathetic.” Mores have changed human psychology much less so.

One of the oddities of “The Tale of Genji,” from a modern perspective, is that the two main characters, Genji and Murasaki, die halfway through the book. The main story running through the later chapters concerns two young men, whose pursuit of the same woman drives her almost to suicide. One is Niou, the Perfumed Prince, a rather shallow but seductive ladies’ man, who is Genji’s grandson. His friend, Kaoru, an equally fragrant but much more diffident figure, is ostensibly Genji’s son but is in fact the product of an encounter between another man and Genji’s youngest wife.

Again, Murasaki plays with echoes of previous affairs. Kaoru is the kind of prig who prides himself on his moral rectitude while hating his sexual timidity. He envies Niou his easy way with women, while Niou envies Kaoru’s intensity of feeling. Kaoru is tortured by his unrequited love for the daughter of his mentor, an elderly prince who has retreated to the countryside as a religious hermit. The woman dies young, and Kaoru, frantic with grief, thinks about cutting his ties with human society and following his mentor’s example. Like Genji, however, he is unable to take that step.

Then a beautiful half sister of Kaoru’s former love turns up: Ukifune. Kaoru falls in love with her, seeking a kind of reincarnation of his old passion. She doesn’t really love him but respects him as a noble, upstanding man who could offer her protection. One night, Niou, not knowing who she is but spying her through a half-folded curtain, tries to seduce her. Afraid of losing Ukifune, Kaoru bundles her off into hiding. Niou tracks her down, and succeeds this time by trickery. Ukifune’s passion is aroused, but she is terrified of losing the noble Kaoru. Death seems to be the only way out.

Her apparent death by drowning leaves both suitors in a flood of tears. (Men cry a lot in “Genji.”) But Ukifune doesn’t die. She is found by a group of pilgrims. Pretending to have forgotten her past, she takes her vows and turns her back on the fleeting world. In the last chapter, “Bridge of Dreams,” Kaoru, alerted to her reappearance, sends her beloved younger brother over with a message to persuade her to come back. She refuses. He suspects that another man might be hiding her.

This abrupt conclusion has prompted speculation that the book may not have been finished. Perhaps it wasn’t. Or perhaps the open ending suggests that life simply goes on, in endless cycles, as we keep struggling in vain to be free from the ephemeral pleasures and sorrows of our brief existence. The dreams alluded to in the title of the last chapter might refer to the art of fiction or to the illusory nature of human life. But “The Tale of Genji” lives on because of its author’s genius at making the illusion come fully alive. ♦


Harvard Art Museums / Fogg Museum | Bush-Reisinger Museum | Arthur M. Sackler Museum

Melissa McCormick, "Genji Goes West: The 1510 Genji Album and the Visualization of Court and Capital", Art Bulletin, College Art Association of America (New York, March 2003), LXXXV No. 1, p. 78 / Fig. 28 (left)

Aya Ryusawa, Kaiga de tsuzuru Genji monogatari [The Tale of Genji through Painting], exh. cat., The Tokugawa Art Museum (Nagoya, Japan, October 2005), p. 111 / Fig. 4

Le Dit du Genji de Murasaki-shikibu [The Tale of Genji by Murasaki Shikibu]: Illustré par la peinture traditionnelle japonaise du XII au XVII siècle [Illustrated by traditional Japanese painting of the 12th through 17th century], Editions Diane de Selliers (Paris, France, 2007 & 2008), Vol. 3 / p. 46 with detail on p. 50

Murasaki Shikibu, The Tale of Genji, Folio Society (2016), vol. 2, ill. opp. ص. 804

Melissa McCormick, The Tale of Genji: A Visual Companion, Princeton University Press (Princeton, 2018)

Backing paper from the "Tale of Genji" Album (Genji monogatari gajō) Chapter 40: The Law (Minori)

The "Tale of Genji" Album (Genji monogatari gajō), Part 2

This record has been reviewed by the curatorial staff but may be incomplete. Our records are frequently revised and enhanced. For more information please contact the Division of Asian and Mediterranean Art at [email protected]

By creating your Harvard Art Museums account you agree to our Terms of Use and Privacy Policy.


محتويات

Murasaki was writing at the height of the Fujiwara clan's power—Fujiwara no Michinaga was the Regent in all but name, and the most significant political figure of his day. Consequently, Murasaki is believed to have partially informed the character of Genji through her experience of Michinaga.

The Tale of Genji may have been written chapter by chapter in installments, as Murasaki delivered the tale to aristocratic women (ladies-in-waiting). It has many elements found in a modern novel: a central character and a very large number of major and minor characters, well-developed characterization of all the major players, a sequence of events covering the central character's lifetime and beyond. There is no specified plot, but events happen and characters simply grow older. Despite a dramatis personæ of some four hundred characters, it maintains internal consistency for instance, all characters age in step and the family and feudal relationships stay intact throughout.

One complication for readers and translators of the Genji is that almost none of the characters in the original text is given an explicit name. The characters are instead referred to by their function or role (e.g. Minister of the Left), an honorific (e.g. His Excellency), or their relation to other characters (e.g. Heir Apparent), which changes as the novel progresses. This lack of names stems from Heian-era court manners that would have made it unacceptably familiar and blunt to freely mention a person's given name. Modern readers and translators have used various nicknames to keep track of the many characters.

The debate over how much of Genji was actually written by Murasaki Shikibu has gone on for centuries and is unlikely to ever be settled unless some major archival discovery is made. It is generally accepted that the tale was finished in its present form by 1021, when the author of the Sarashina Nikki wrote a diary entry about her joy at acquiring a complete copy of the tale. She writes that there are over 50 chapters and mentions a character introduced at the end of the work, so if other authors besides Murasaki Shikibu did work on the tale, the work was finished very near to the time of her writing. Murasaki Shikibu's own diary includes a reference to the tale, and indeed the application to herself of the name 'Murasaki' in an allusion to the main female character. That entry confirms that some if not all of the diary was available in 1008 when internal evidence suggests convincingly that the entry was written. [4]

Lady Murasaki is said to have written the character of Genji based on the Minister on the Left at the time she was at court. Other translators, such as Tyler, believe the character Murasaki no Ue, whom Genji marries, is based on Murasaki Shikibu herself.

Yosano Akiko, the first author to make a modern Japanese translation of Genji, believed that Murasaki Shikibu had only written chapters 1 to 33, and that chapters 35 to 54 were written by her daughter Daini no Sanmi. [5] Other scholars have also doubted the authorship of chapters 42 to 54 (particularly 44, which contains rare examples of continuity mistakes). [5] According to Royall Tyler's introduction to his English translation of the work, recent computer analysis has turned up "statistically significant" discrepancies of style between chapters 45–54 and the rest, and also among the early chapters. [5]

Genji's mother dies when he is three years old, and the Emperor cannot forget her. The Emperor Kiritsubo then hears of a woman (Lady Fujitsubo), formerly a princess of the preceding emperor, who resembles his deceased concubine, and later she becomes one of his wives. Genji loves her first as a stepmother, but later as a woman, and they fall in love with each other. Genji is frustrated by his forbidden love for the Lady Fujitsubo and is on bad terms with his own wife (Aoi no Ue, the Lady Aoi). He engages in a series of love affairs with other women. These are however unfulfilling, as in most cases his advances are rebuffed, or his lover dies suddenly, or he becomes bored.

Genji visits Kitayama, a rural hilly area north of Kyoto, where he finds a beautiful ten-year-old girl. He is fascinated by this little girl (Murasaki), and discovers that she is a niece of the Lady Fujitsubo. Finally he kidnaps her, brings her to his own palace and educates her to be like the Lady Fujitsubo, who is his womanly ideal. During this time Genji also meets Lady Fujitsubo secretly, and she bears his son, Reizei. Everyone except the two lovers believes the father of the child is the Emperor Kiritsubo. Later the boy becomes the Crown Prince and Lady Fujitsubo becomes the Empress, but Genji and Lady Fujitsubo swear to keep the child's true parentage secret.

Genji and his wife, Lady Aoi, reconcile. She gives birth to a son but dies soon after. Genji is sorrowful but finds consolation in Murasaki, whom he marries. Genji's father, the Emperor Kiritsubo, dies. He is succeeded by his son Suzaku, whose mother (Kokiden), together with Kiritsubo's political enemies, take power in the court. Then another of Genji's secret love affairs is exposed: Genji and a concubine of the Emperor Suzaku are discovered while meeting in secret. The Emperor Suzaku confides his personal amusement at Genji's exploits with the woman (Oborozukiyo), but is duty-bound to punish Genji even though he is his half-brother. He exiles Genji to the town of Suma in rural Harima Province (now part of Kobe in Hyōgo Prefecture). There, a prosperous man known as the Akashi Novice (because he is from Akashi in Settsu Province) entertains Genji, and Genji has an affair with Akashi's daughter. She gives birth to Genji's only daughter, who will later become the Empress.

In the capital the Emperor Suzaku is troubled by dreams of his late father, Kiritsubo, and something begins to affect his eyes. Meanwhile, his mother, Kokiden, grows ill, which weakens her influence over the throne, and leads to the Emperor ordering Genji to be pardoned. Genji returns to Kyoto. His son by Lady Fujitsubo, Reizei, becomes the emperor. The new Emperor Reizei knows Genji is his real father, and raises Genji's rank to the highest possible.

However, when Genji turns 40 years old, his life begins to decline. His political status does not change, but his love and emotional life begin to incrementally diminish as middle age takes hold. He marries another wife, the Third Princess (known as Onna san no miya in the Seidensticker version, or Nyōsan in Waley's). Genji's nephew, Kashiwagi, later forces himself on the Third Princess, and she bears Kaoru (who, in a similar situation to that of Reizei, is legally known as the son of Genji). Genji's new marriage changes his relationship with Murasaki, who had expressed her wish of becoming a nun (bikuni) though the wish was rejected by Genji.

Genji's beloved Murasaki dies. In the following chapter, Maboroshi ("Illusion"), Genji contemplates how fleeting life is. Immediately after the chapter titled Maboroshi, there is a chapter titled Kumogakure ("Vanished into the Clouds"), which is left blank, but implies the death of Genji.

Chapter 45–54 are known as the "Uji Chapters". These chapters follow Kaoru and his best friend, Niou. Niou is an imperial prince, the son of Genji's daughter, the current Empress now that Reizei has abdicated the throne, while Kaoru is known to the world as Genji's son but is in fact fathered by Genji's nephew. The chapters involve Kaoru and Niou's rivalry over several daughters of an imperial prince who lives in Uji, a place some distance away from the capital. The tale ends abruptly, with Kaoru wondering if Niou is hiding Kaoru's former lover away from him. Kaoru has sometimes been called the first anti-hero in literature. [6]

The tale has an abrupt ending. Opinions vary on whether this was intended by the author. Arthur Waley, who made the first English translation of the whole of The Tale of Genji, believed that the work as we have it was finished. Ivan Morris, however, author of The World of the Shining Prince, believed that it was not complete and that later chapters were missing. Edward Seidensticker, who made the second translation of the Genji, believed that Murasaki Shikibu had not had a planned story structure with an ending as such but would simply have continued writing as long as she could.

Because it was written to entertain the Japanese court of the eleventh century, the work presents many difficulties to modern readers. First and foremost, Murasaki's language, Heian period court Japanese, was highly inflected and had very complex grammar. Another problem is that naming people was considered rude in Heian court society, so none of the characters are named within the work instead, the narrator refers to men often by their rank or their station in life, and to women often by the color of their clothing, or by the words used at a meeting, or by the rank of a prominent male relative. This results in different appellations for the same character depending on the chapter.

Another aspect of the language is the importance of using poetry in conversations. Modifying or rephrasing a classic poem according to the current situation was expected behavior in Heian court life, and often served to communicate thinly veiled allusions. The poems in the Genji are often in the classic Japanese tanka form. Many of the poems were well known to the intended audience, so usually only the first few lines are given and the reader is supposed to complete the thought themselves, much like today we could say "when in Rome . " and leave the rest of the saying (". do as the Romans do") unspoken. [7]

As with most Heian literature, Genji was probably written mostly (or perhaps entirely) in kana (Japanese phonetic script) and not in kanji, because it was written by a woman for a female audience. Writing in kanji was at the time a masculine pursuit women were generally discreet when using kanji, confining themselves mostly to native Japanese words (yamato kotoba).

Outside of vocabulary related to politics and Buddhism, Genji contains remarkably few Chinese loan words (kango). This has the effect of giving the story a very even, smooth flow. However, it also introduces confusion: there are a number of homophones (words with the same pronunciation but different meanings), and for modern readers, context is not always sufficient to determine which meaning was intended.

Outline Edit

The novel is traditionally divided into three parts, the first two dealing with the life of Genji and the last with the early years of two of Genji's prominent descendants, Niou and Kaoru. There are also several short transitional chapters which are usually grouped separately and whose authorships are sometimes questioned.

  1. Genji's rise and fall
    1. Youth, chapters 1–33: Love, romance, and exile
    2. Success and setbacks, chapters 34–41: A taste of power and the death of his beloved wife

    The 54th and last chapter, "The Floating Bridge of Dreams", is sometimes argued by modern scholars to be a separate part from the Uji part. It seems to continue the story from the previous chapters but has an unusually abstract chapter title. It is the only chapter whose title has no clear reference within the text, although this may be due to the chapter being unfinished. This question is made more difficult by the fact that we do not know exactly when the chapters acquired their titles.

    List of chapters Edit

    The English translations here are taken from the Arthur Waley, the Edward Seidensticker, the Royall Tyler, and the Dennis Washburn translations. It is not known for certain when the chapters acquired their titles. Early mentions of the Tale refer to chapter numbers, or contain alternate titles for some of the chapters. This may suggest that the titles were added later. The titles are largely derived from poetry that is quoted within the text, or allusions to various characters.


    Tale of Genji Illustration - History

    The greatest work produced during the Heian era was The Tale of Genji by Murasaki Shikibu, lady-in-waiting to Empress Akiko. Considered the world s first novel, Genji is written as an absorbing portrait of Heian court life, the splendor of its rituals, and aesthetic culture. The Tale of Genji has been, through the centuries, the subject of visual illustration and dramatization, from paintings to modern full-length films, cartoons, and anim .

    The pictures here are from the 12th-century Tale of Genji Painting Scroll (Genji monogatari emaki), which was created over a century after Murasaki Shikibu s literary work, but is one of the oldest surviving illustrations of it. Only four of the original ten scrolls have come down to us (20 paintings and some 70 fragments of calligraphic text) and the paintings are severely damaged, with layers of paint peeling off, faded, or completely gone in places. Nevertheless, they remain an invaluable historical source today on how readers then visualized the novel, which particular scenes they thought should be illustrated and which passages excerpted. The pictures also constitute visual evidence of court costumes, interior furnishings, and court manners, as well as the way in which faces are depicted in a stylized fashion.

    For our purposes, it is sufficient to notice such aspects as the women s elaborate silk robes, which could be from six to twelve layers in all, depending on the weather and the formality of the occasion. An indication of a lady s cultivation and taste, the set of robes—each layer shorter than the last at the hem and sleeves—aimed to create a distinctive color harmony and aesthetic effect appropriate to the season and occasion, and is also an index to the wearer s creativity. Note the openness of Heian-period architecture: latticed windows and wall panels could be taken away, leaving only bamboo blinds to screen the interior.

    A scene set in the autumn night is depicted from the Lady of the Bridge (Hashihime) chapter, where the hero of the novel s last ten chapters, Kaoru, has pushed the bamboo fence slightly ajar in order to glimpse the two Uji princesses, _igimi and Nakanokimi, as they sit by the veranda, wholly absorbed in playing music under the autumn moonlight. Music, along with calligraphy and poetry, was one of the three most important feminine accomplishments. Unfortunately, the silver moon in the upper-right-hand corner has tarnished to a brownish grey, as has the originally bluish-silver mist floating in a band across the upper part of the picture. This scene is the climax of the Lady of the Bridge chapter, for it depicts the moment when Kaoru falls in love with _igimi after hearing her playing the zither (the koto she is shown behind her younger sister, the inclination of her head and body evoking an attitude of complete absorption in the music) and glimpsing her face and manners, which indicate a refinement and proud nobility unexpected for someone brought up in an obscure village. This fateful glimpse deflects Kaoru from his determined pursuit of the Buddhist path, and initiates a tragic story about the futility of desire. The younger sister, Nakanokimi, is described this way:

    مصدر: Lady of the Bridge, Tale of Genji Painting Scroll. Tokugawa Museum, Japan, ca. 1120-1140 CE. In Ivan Morris, The Tale of Genji Scroll. Introduction by Yoshinobu Tokugawa. Tokyo: Kodansha International Ltd., 1971.


    The Radiant Prince Comes to Fifth Avenue

    You don’t have to have read all of “The Tale of Genji”—the most recent English translation, by Dennis Washburn, is a thousand three hundred and sixty pages—to enjoy a rich exhibition, at the Metropolitan Museum of Art, of artwork that the novel has inspired. It does help to have read a little, though.

    It’s a sign of Japan’s isolationism—or of a lack of curiosity from the rest of the world—that it took more than nine hundred years for what is probably the most celebrated work of Japanese literature ever written to be available in English. Arthur Waley published the first translation, in 1925, as a six-volume edition. Virginia Woolf reviewed the first volume (in British مجلة فوج!), and she expressed her astonishment that, in the eleventh century, when the best that Anglo-Saxon writers were coming up with was stuff like “Sumer is icumen in, / Lhude sing cuccu,” this exquisitely crafted, supremely sensitive and perceptive text was being composed on the other side of the world.

    There was a tiny bit of Orientalism in Woolf’s appreciation. هي كنت appreciative, but she found the book’s appeal exotic and a little limited. Compared to Tolstoy, it lacked “force,” she said. But I think that was because she had read only the first volume. At that point, she could not have realized that beneath the novel’s meticulously layered depictions of court life in Heian Japan is a revenge plot worthy of Balzac.

    The real Orientalism is how long it took for Western critics to register that “The Tale of Genji” disrupts every cliché about the “rise of the novel” that they were taught in school. For decades, the history of the novel meant the history of the European novel, which started in the eighteenth century. The novel was supposed to be a reflection of modern life. It told a story about everyday life and was written in everyday language. It put individual psychology and social interplay at the center of narrative. These attributes were said to reflect the emergence of a world that was increasingly mobile, secular, and democratic.

    “The Tale of Genji” is a huge embarrassment to this historiography, because it has every one of those attributes (though the “everyday life” is everyday life in a court), and it was written in a feudal, religious, and rigidly stratified society, radically dissimilar to the England of Daniel Defoe. It is written in a vernacular mode (kana) it is loved by Japanese readers of all stations and it is morally and psychologically realist. It also features intertextuality, narratorial irony, recursiveness, and heteroglossia.

    And “Genji” ’s subjects are the subjects of the novelistic tradition: Bildung, marriage and betrayal, revenge, and the frantic but elaborately masked competition for status. Like any nineteenth-century novel, such as “Middlemarch,” it is also an analysis of a social structure. It is a book that Jane Austen or Henry James could have written.

    Except that it is much more beautiful than any novel written in English. Loving attention is given to the characters’ clothes, to their houses, to the quality of their calligraphy, to the foliage in their gardens, to changes in the weather. And there are seven hundred and ninety-five waka—thirty-one syllable, haiku-like poems, written by characters to send to other characters—woven into the text. Oh, and it was written by a woman, Murasaki Shikibu.

    Woolf, of course, responded to that part. She liked that we learn about the novel’s male protagonist, Genji, known as “the Radiant Prince,” even though he is a commoner at the beginning of the tale, through the eyes of the female characters. Murasaki subtly shows us that these women, unless they have the backing of a powerful man or enter a convent, are lifelong victims in a patriarchal world. To me, what is just as remarkable is Murasaki’s ability to represent, from the inside, the way men think—in particular, the way men justify to themselves actions whose motives they know to be ignoble and self-serving. She takes a scalpel to the male ego, even as she creates one of the great male characters in world literature.

    The curators of the Met’s exhibition, John Carpenter and Melissa McCormick, suggest that the profusion of illustrations of the Genji story was a way of giving later readers access to the book and to the age in which it is set—much like illustrations of scenes from the Bible introduce many people to the Bible. As they show us, this imagery was then often appropriated for other purposes—religious and political.

    The exhibition, also titled “The Tale of Genji,” is essentially a history of the novel’s reception in the course of the past millennium: Murasaki is believed to have finished writing the book in 1019. Iconography based on the novel dates back to at least the thirteenth century and continues today Genji remains a popular cultural hero in post-imperial Japan and can even be found in contemporary manga.

    The reason it’s useful to know a little of the story is that the book is organized as a series of episodes, in fifty-four chapters, and each episode has its own iconographic tradition. There have been some efforts to illustrate every single scene—from a novel with close to five hundred characters. The detail in these illustrations is extraordinary. An attendant brushes snowflakes off an orange tree with a broom. A tiny figure makes his way toward the house of the exiled Genji against the mammoth background of a stormy sea.

    There is even a traditional way of representing Murasaki Shikibu herself, who is usually drawn kneeling at her writing desk.

    This is not an exhibition only of pictures. There are samples of handwriting from the eleventh century and of highly wrought calligraphy used to transcribe later editions of the book there are ornate scrolls in which the work was circulated (it was not printed until the seventeenth century) and there are illustrated fans, robes, lacquered boxes, and screens. For visitors who have had little contact with the cultural products of East Asia, spending an hour with these exquisite objects, which seem to most of us somewhere between fine decoration and fine art, feels a little like what Woolf described, a trip to an alternative universe. Even so, the story they are responding to is not completely unfamiliar.


    Genji in Art

    The main theme of Genji is how the pleasure of life turns to sadness at some point, as destiny&rsquos ironies lead the characters into despair due to their failures to love others as they should. Some might object that this is a subject that appears in fiction from every age and corner of the globe. This is true. Yet readers are moved by how even Genji&mdashblessed with unsurpassed good looks and every kind of artistic talent&mdashcannot bring his lovers happiness and ends up suffering. This great and genuine sentiment, which lingers on after the book is finished, is the work&rsquos greatest charm.

    With more than a millennium of enthusiastic readers, Genji has had an influence in other arts, particularly the visual arts. Many fine picture scrolls and folding screens depict episodes from the story. Viewers familiar with the tale can try to recall when they took place from the court activities, personages, seasons, and scenery on display, reentering the world of the eleventh-century masterpiece to experience the exquisite sorrows of its characters&rsquo lives. For those who have yet to read Genji, these artworks may inspire interest and the desire to dive in.

    Like an encyclopedia or a well-stocked department store for the whole of Japanese culture, Genji awaits new readers, who will find its timelessly engaging riches of use in their contemporary lives.

    (Originally published in Japanese on June 27, 2019. Banner photo: A detail from a folding screen shows Genji in exile at Suma. Courtesy Gakushūin University Museum of History.)

    (*1) ^ Miwataseba / hana mo momiji mo / nakarikeri / ura no tomaya no / aki no yūgure, translated by Lewis Cook as &ldquoLooking out across / the shore / no flowers, no autumn leaves / a thatched hut&rsquos / evening of autumn.&rdquo Traditional Japanese Literature: An Anthology, ed. Shirane Haruo, 2012.


    شاهد الفيديو: The Tale of Genji BOOK CLUB (كانون الثاني 2022).